“Todo artista digno de ese nombre lucha siempre con todas sus fuerzas hacia el progreso, es decir, hacia la perfección. La perfección, meta suprema, ideal inalcanzable, que brilla como un faro en los mares tormentosos del arte y que empuja al verdadero artista a trabajar cada vez mejor, a estar cada vez más satisfecho con su trabajo, a ser más feliz. De hecho, anhelar la perfección es como anhelar la felicidad, la felicidad suprema, que es un espejismo, como la perfección es un espejismo, al menos en esta aventura nuestra en la vida”. Es una frase extraída de Memorias de mi vida , la extraordinaria confesión literaria, que recorre las brillantes intuiciones, tormentos y encuentros decisivos de Giorgio de Chirico (1888-1978), un maestro del siglo XX .

De Chirico, extraordinario artista, pintor, escultor y escritor, es conocido sobre todo como el creador de la “pintura metafísica” . El mismo, teniendo en cuenta la interpretación de la subjetividad humana, elabora su propio concepto de arte, incluso metafísico, con la representación de objetos reales, presentes aunque creados en ausencia de sentido y significado evidentes, que van más allá de la apariencia para evocar otros. realidades. En sus pinturas utiliza símbolos y figuras mitológicas conocidas , reconectándolas con el mundo urbano e industrializado moderno con el objetivo de restaurar múltiples significados, escenarios y contextos distintos de los obvios. Detrás de esa superficie plana de un hipotético océano, la actitud de búsqueda se activa como detector de profundidad, ampliando el rango de acción.

Pero la imposibilidad de conocerse profundamente y comprender plenamente la naturaleza de la objetividad lo lleva a explorar y comprender para revelarse, pasando a la exaltación ilimitada de la creatividad humana , a través de una remake fantástica de las cosas, de mundos diferentes al mundo actual. De esta manera formula su deseo de grandeza hacia la eternidad a través de un arte que es la manifestación abstracta de conceptos. Las cosas y las visiones parecen actuar en la mente como revelaciones inesperadas, cuyo significado es diferente al actual, es decir, metafísico. Pero más allá de todo, su trayectoria artística lo ve siempre como un investigador de enigmas, un explorador de lo desconocido. El tren, metáfora del viaje en un ambiente de espera silenciosa , alude al concepto de llegada y salida, como si la vida estuviera encerrada en un profundo misterio. Todo está envuelto en una atmósfera tranquila, mientras que los colores, brillantes y vivos, ayudan a crear una dimensión de ensueño .

De Chirico manifiesta el tiempo con la representación de relojes como subrayado del tiempo actual, mientras utiliza sombras para representar el tiempo pasado y la arquitectura como un puente entre el pasado y el futuro. Su vena burlesca le lleva a retratar las cosas a través de una deliberada confusión óptica, como en la inserción del cuadro dentro del cuadro, donde une dos niveles de realidad, o a través de inconsistencias dimensionales, o en su pasión por los maniquíes sin rostro. Así, la figura del arqueólogo , tomada como tema en varias obras, utiliza la idea del maniquí impersonal, un contenedor, que lo contiene todo en su interior. Los temas de los maniquíes y las sugerencias metafísicas se enriquecen con la presencia de referencias a la antigüedad griega. Continúa dando vida a visiones cada vez más irónicas, como en El regreso de Ulises , donde este último, después de mucho deambular, se encuentra en un bote de remos y termina su viaje dentro de una habitación.

El arte no quiere reproducir lo que existe en la naturaleza, sino que tiende a transmitir una autoconciencia más auténtica y, navegando entre el mundo de lo verdadero y lo falso, a través de la experiencia estética revela lo más profundo de las cosas, el profundo enigma a resolver. Hay una alternancia continua de internos y externos, de llegadas y salidas, de realidad y ficción en la que se corre el riesgo de perderse. Pero la objetividad en la representación , alejándose de la lógica de la apariencia, ocupará un nuevo lugar en forma de signos capaces de suscitar sensaciones controvertidas, sombras alargadas, estatuas de piedra, maniquíes en memoria del ser humano, absorto en atmósferas silenciosas y punzantes. El artista, en la representación, se siente testigo de su melancolía, que sin embargo encuentra satisfacción vistiéndose de colores y oscilando entre ilusiones y limitaciones más allá de la pintura, en el ámbito de la musicalidad y en la sucesión de signos como en un espacio teatral ilusorio . Toma así conciencia de que la auténtica trascendencia está en el juego con el que se rompen los engranajes y luego se reconstruyen, llegando a aceptar el juego del destino como sentido último de toda construcción, que purifica y calma la voluntad de lo eterno y de lo angustia ante el misterio de la existencia .


Agradecemos a la autora su permiso para publicar su artículo, publicado originalmente en L’Opinione delle Libertà: https://opinione.it/cultura/2024/04/26/angela-fidone-giorgio-de-chirico-memorie-della-mia-vita-pittura-metafisica/