Las nuevas regulaciones de la UE sobre la importación de obras de arte no europeas asfixian el mercado, favoreciendo el Londres post-Brexit
La Unión Europea continúa su compromiso de regular excesivamente todos los sectores económicos , a pesar de que sus acciones son a menudo contraproducentes, a veces incluso perjudiciales . Un ejemplo emblemático lo representa la ley aprobada en 2019 , prevista para entrar en vigor en 2025 , que exige a los marchantes de arte demostrar la procedencia legal de las obras no europeas de más de 200 años de antigüedad y de un valor superior a 18.000 euros. Aunque parece tener como objetivo proteger el patrimonio cultural , la nueva legislación corre el riesgo de tener un impacto negativo en el comercio de obras de Asia y África , sectores vitales del mercado global , como destacó recientemente el Financial Times .
La cuestión principal se refiere a la enorme dificultad de demostrar la procedencia legal de obras de arte tan antiguas. Muchos de los objetos afectados llegaron a Europa hace siglos, cuando no existían disposiciones internacionales o nacionales que regularan la exportación de bienes culturales . En algunos casos, los hallazgos han sufrido movimientos vinculados a hechos históricos como guerras o conquistas, que complican aún más la reconstrucción de su historia. Por lo tanto, los operadores del sector se enfrentan a una tarea casi imposible: rastrear el origen de objetos que, en la mayoría de los casos, han sido exportados en tiempos remotos, a menudo sin ningún documento oficial que lo respalde . Otro elemento de complejidad se deriva del cambio continuo de las fronteras geopolíticas . A lo largo de los siglos se han ido modificando, y establecer con certeza el lugar legal de origen de un tesoro artístico puede convertirse en una tarea difícil . Y esto hace que la aplicación de la legislación de la UE sea especialmente compleja, transformándola en una especie de trampa burocrática que penaliza fuertemente a quienes trabajan en el mercado del arte, especialmente en lo que respecta a las obras de arte orientales y africanas.
El resultado es que el comercio de arte en Europa podría sufrir una grave desaceleración, con ciudades como París , que alguna vez fue el corazón del mercado del arte, en riesgo de perder su atractivo . Los operadores también miran al futuro con fundados temores: las nuevas disposiciones imponen obstáculos prácticos difíciles de superar, poniendo en crisis a todo un sector que se basa en la fluidez y la libertad de circulación de mercancías. No es casualidad que algunas de las galerías más renombradas , especialmente las especializadas en arte oriental y africano, ya hayan expresado su preocupación por la evolución de su negocio.
La dificultad de rastrear el origen de las obras corre el riesgo de paralizar el comercio de piezas raras y preciosas , empujando a los comerciantes a buscar alternativas en otros mercados más flexibles. Como informa el Financial Times, galerías como Tenzing Asian Art expresan temores concretos sobre el impacto devastador que podrían tener tales regulaciones. Su entrada en vigor podría incluso provocar un desplazamiento del mercado del arte hacia ciudades como Londres que, tras el Brexit , se ha liberado de las estrictas regulaciones de la UE. De hecho, ha visto crecer su papel en el mercado global, registrando un aumento del 8 por ciento en las ventas de arte oriental solo en 2023 . Este éxito fue posible gracias a la mayor flexibilidad regulatoria en comparación con las ciudades de la Unión Europea, que parece asfixiar el comercio con regulaciones cada vez más estrictas. Las principales casas de subastas de la capital británica, en particular, precisamente porque están libres de las imposiciones europeas , se están beneficiando de la situación , y no es casualidad que Sotheby’s ya haya previsto 21 subastas de arte asiático para la próxima temporada, como también destacó en el mismo artículo.
Es innegable, a estas alturas, que el mencionado desplazamiento del mercado del arte hacia el Reino Unido y otros lugares como Nueva York y Hong Kong demuestra cuán fundamental es la libertad económica para el éxito del sector. Mientras las ciudades europeas, atrapadas en la maraña de la burocracia, ven decaer su peso en el panorama artístico internacional , la capital británica y otros lugares más libres están recogiendo los frutos de un entorno más abierto. La competencia , estimulada por la falta de restricciones excesivas, promueve el crecimiento económico y hace que los mercados sean más atractivos para coleccionistas e inversores . Además, no es inútil subrayar que el mercado del arte siempre se ha basado en un delicado equilibrio entre oferta y demanda, que corre el riesgo de verse alterado y abrumado por una burocracia excesiva, incapaz de tener en cuenta las especificidades de un sector que se alimenta de la libertad de expresión. movimiento y creatividad. Pero hay más .
Las consecuencias de la tendencia regulatoria reportada no se limitan solo al sector del arte. Otros mercados europeos se enfrentan a desafíos similares debido a las políticas de la UE, que parecen más orientadas al control que al desarrollo . La centralización burocrática y la imposición continua de nuevas reglas corren el riesgo de asfixiar sectores económicos enteros, haciendo que Europa sea cada vez menos competitiva a nivel global. En lo que respecta al arte, entonces, existe un riesgo fundado de que se convierta incluso en un ámbito marginal en el panorama artístico internacional, incapaz de competir con mercados más dinámicos y menos sujetos a regulaciones asfixiantes: el mercado del arte, así como todos los demás. de bienes y servicios, necesita libertad para prosperar , apertura y no limitaciones burocráticas. Todas cosas puras capaces de atraer inversiones y garantizar el crecimiento económico.
En conclusión , la legislación de 2019 es solo otro ejemplo más de cómo la Unión Europea, con su obsesión por el control, está socavando la competitividad de sus mercados, sofocando las oportunidades , la innovación y la creatividad , elementos esenciales para el éxito en una economía global cada vez más interconectada . Por tanto, está claro que si quiere volver a ser un actor destacado en el panorama económico general y en el panorama artístico internacional en particular, debe aprender de las lecciones de Londres y abandonar el camino de la regulación excesiva. Sólo así podrá recuperar la competitividad perdida y volver a atraer capitales, inversores y coleccionistas de todo el mundo.
Agradecemos al autor el permiso para publicar su artículo, publicado originalmente en L’Opinione delle Libertà: https://opinione.it/economia/2024/10/11/sandro-scoppa-arte-regolamentazione-ue-controllo-londra-asia/
Sandro Scoppa: abogado, presidente de la Fundación Vincenzo Scoppa, director editorial de Liber@mente, presidente de la Confedilizia Catanzaro y Calabria.
Twitter: @sandroscoppa